Enciclopédia Rock – Volume II – 02 – A História do Rock na Década de 50

Walter Possibom


1. As Origens do Rock and Roll


As origens do rock and roll são complexas. O rock and roll surgiu como um estilo musical definido nos Estados Unidos no início da década de 1950. Derivou mais diretamente da música rhythm and blues dos anos 1940, que se desenvolveu a partir do blues anterior, o blues de salto com batidas pesadas, boogie woogie, jazz acelerado e música swing. Também foi influenciado pelo gospel, country e western e pela música folclórica tradicional. O rock and roll, por sua vez, forneceu a base principal para a música que, desde meados da década de 1960, foi geralmente conhecida simplesmente como rock.

A frase “balançar e rolar” originalmente descreveu o movimento de um navio no oceano, mas foi usada no início do século 20, tanto para descrever um fervor espiritual quanto como uma analogia sexual. Várias gravações de gospel, blues e swing usaram a frase antes de ela ser usada com mais frequência – mas ainda de forma intermitente – no final dos anos 1930 e 1940, principalmente em gravações e resenhas do que ficou conhecido como música “rhythm and blues” voltada para o público negro. Em maio de 1942, muito antes de o conceito de rock and roll ter sido definido, uma crítica de discos da Billboard descreveu os vocais da irmã Rosetta Tharpe na animada canção de blues “Rock Me”, de Lucky Millinder, como “rock and roll espiritual canto “.

Em 1951, o disc jockey Alan Freed de Cleveland começou a tocar esse estilo de música enquanto popularizava o termo “rock and roll” nas rádios convencionais. Freed foi o primeiro disc jockey e produtor de shows de rádio que tocou e promoveu o rock and roll com frequência. Várias gravações que datam da década de 1940 foram nomeadas como o primeiro disco de rock and roll, ou pelo menos como precursores da música.

1.1. O TERMO “ROCK AND ROLL”

1.1.1. Uso inicial da frase

A frase aliterativa “balançar e rolar” foi originalmente usada pelos marinheiros pelo menos já no século 17 para descrever o movimento combinado de “balançar” (para frente e para trás) e “rolar” (de um lado para o outro) de um navio no oceano. Os exemplos incluem uma referência de 1821, “… impedi-la de balançar e rolar …”, e uma referência de 1835 a um navio “… balançar e rolar em ambas as extremidades da viga”.

O hino “Rocked in the Cradle of the Deep”, com palavras escritas na década de 1830 por Emma Willard e melodia de Joseph Philip Knight , foi gravado várias vezes por volta do início do século 20 pela Original Bison City Quarteto antes de 1894, o Standard Quartette em 1895, John W. Myers mais ou menos na mesma época, e Gus Reed em 1908. Naquela época, a frase específica “balançando e rolando” também foi usado por afro-americanos em espirituais com uma conotação religiosa.

Em 25 de abril de 1881, o comediante John W. Morton dos Minstrels de Morton executou uma canção intitulada “Rock and Roll” como parte de um repertório de canções cômicas em um show no Theatre Royal em Victoria, British Columbia. Uma canção cômica intitulada “Rock and Roll Me” foi interpretada por Johnny Gardner do grupo teatral Moore’s Troubadours durante uma apresentação na Austrália em 1886, e um crítico de jornal escreveu que Gardner “se tornava tão divertido que o grande o público balançou e rolou de tanto rir. “

As primeiras gravações conhecidas da frase foram em várias versões de “The Camp Meeting Jubilee”, tanto do Edison Male Quartet quanto do Columbia Quartette, gravadas entre 1896 e 1900. Continha a letra “Keep on rockin ‘an’ rolando em seus braços / Balançando e rolando em seus braços / Balançando e rolando em seus braços / Nos braços de Moisés. ” “Rocking” também era usado para descrever o êxtase espiritual sentido pelos adoradores em certos eventos religiosos e para se referir ao ritmo freqüentemente encontrado na música que o acompanha.

Mais ou menos na mesma época, a terminologia era usada em contextos seculares, por exemplo, para descrever o movimento de trens ferroviários. Foi sugerido que também era usado por homens que construíam ferrovias, que cantavam para manter o ritmo, balançando seus martelos para fazer um buraco na rocha, e os homens que seguravam as pontas de aço “balançavam” a ponta para trás e em frente para limpar rock ou “roll”, torcendo-o para melhorar a “mordida” da broca. “Rocking” e “rolling” também foram usados, tanto separadamente quanto juntos, em um contexto sexual; escritores por centenas de anos usaram as frases “Eles rolaram no feno” ou “Eu rolei ela no trevo”.

1.1.2. Usos do século 20

No início do século 20, as palavras eram cada vez mais usadas juntas na gíria negra secular com um duplo significado, ostensivamente referindo-se a dançar e festas, mas frequentemente com o significado subtextual de sexo.

Em 1922, a cantora de blues Trixie Smith gravou “My Man Rocks Me (com One Steady Roll)”, primeiro apresentando as duas palavras em um contexto secular. Embora tenha sido tocado com uma batida de fundo e tenha sido uma das primeiras letras “ininterruptas”, esse blues lento em tons menores não era de forma alguma “rock and roll” no sentido posterior.

No entanto, os termos “rocking” e “rocking and rolling” foram cada vez mais usados na década de 1920 e no final da década de 1940, especialmente, mas não exclusivamente, por músicos de blues seculares negros e jump blues, para se referir a dança ou sexo, ou ambos. O termo manteve uma forte conotação sexual no gênero blues e R&B na década de 1950.

Em 1927, o cantor de blues Blind Blake usou o dístico “Agora vamos fazer o velho country rock / Primeira coisa que fazemos, swing seus parceiros” em “West Coast Blues”, que por sua vez formou a base do “Old Country Rock” de William Moore no ano seguinte. Também em 1927, o tradicional músico country Uncle Dave Macon, com seu grupo Fruit Jar Drinkers, gravou “Sail Away Ladies” com um refrão de “Don’t she rock, daddy-o” e “Rock About My Saro Jane “. Duke Ellington gravou “Rockin ‘in Rhythm” em 1928, e Robinson’s Knights of Rest gravou “Rocking and Rolling” em 1930.

Em 1932, a frase “rock and roll” foi ouvida no filme Asleep in the Feet de Hal Roach. Em 1934, as Irmãs Boswell tiveram um hit pop com “Rock and Roll” do filme Transatlantic Merry-Go- Round, onde o termo foi usado para descrever o movimento de um navio no mar. Em 1935, Henry “Red” Allen gravou “Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul”, que incluía a letra “Se Satanás começa a persegui-lo, comece a rock and roll / Obtenha ritmo em seus pés … “As letras foram escritas pelo prolífico compositor J. Russel Robinsoncom Bill Livingston. A gravação de Allen foi uma “corrida” no selo Vocalion, mas a música foi rapidamente tocada por músicos brancos, notavelmente Benny Goodman com a cantora Helen Ward.

Uncle Dave Macon

Outras gravações notáveis usando as palavras, ambas lançadas em 1938, foram ” Rock It for Me ” de Chick Webb, um número de swing com Ella Fitzgerald nos vocais com a letra “… Você não vai satisfazer minha alma, com o rock e lista?”; e “Rock Me” da Sister Rosetta Tharpe, uma canção gospel originalmente escrita por Thomas Dorsey como “Hide Me in Thy Bosom”. Tharpe executou a música no estilo de um blues urbano, com letras seculares, vocais extáticos e guitarra elétrica. Ela mudou o “canto” de Dorsey para “swinging” e a maneira como ela rolou o “R” em “rock me”fez com que a frase fosse tomada como um duplo sentido, com a interpretação como religiosa ou sexual.

No ano seguinte, o músico de swing ocidental Buddy Jones gravou “Rockin ‘Rollin’ Mama”, que inspirou-se no significado original do termo – “Ondas no oceano, ondas no mar / Mas aquela minha garota rola perfeitamente para mim / Rockin ‘ rollin ‘mamãe, eu amo o jeito que você rock and roll “. Em agosto de 1939, Irene Castle concebeu uma nova dança chamada “The Castle Rock and Roll”, descrita como “um passo de swing fácil”, que ela executou na convenção Dancing Masters of America no Hotel Astor. O filme de 1941 dos irmãos Marx, The Big Store, apresentou a atriz Virginia O’Briencantando uma canção que começou como uma tradicional canção de ninar que logo se transformou em um rock boogie-woogie com versos como “Rock, rock, rock it, baby…” ‘. Embora a canção fosse apenas um número curto de comédia, contém referências que, a essa altura, teriam sido compreendidas por um vasto público em geral.

Quando Alan Freed começou a se referir ao rock and roll nas rádios convencionais em 1951, “o componente sexual foi reduzido o suficiente para se tornar um termo aceitável para dança”.O Rock and Roll como estilo de música.

De acordo com o Oxford English Dictionary, um dos primeiros usos da palavra “rock” para descrever um estilo de música foi em uma crítica na revista Metronome em 21 de julho de 1938, que afirmou que ” Harry James ” “Lullaby in Rhythm” realmente arrasa. ” Em 1939, uma crítica de “Ciribiribin” e “Yodelin ‘Jive” pelas Irmãs Andrews com Bing Crosby, na revista The Musician, afirmou que as canções “… rock and roll com entusiasmo descontrolado temperado a estritamente quatro -quatro vezes”.

No início dos anos 1940, o termo “rock and roll” estava sendo usado em resenhas de discos pelo jornalista e colunista da Billboard Maurie Orodenker. Na edição de 30 de maio de 1942, por exemplo, ele descreveu os vocais da irmã Rosetta Tharpe em uma regravação de “Rock Me” com a banda de Lucky Millinder como “rock-and-roll espiritual canto”, e em outubro 3, 1942, ele descreveu “It’s Sand, Man!” De Count Basie. como “um gritador instrumental, que exibe suas capacidades de rock and roll ao lidar com os ritmos justos.” Na edição de 25 de abril de 1945, Orodenker descreveu a versão de Erskine Hawkins de ” Caldonia”como” música rock and roll rítmica certa “, uma frase precisamente repetida em sua crítica de 1946 de” Sugar Lump “por Joe Liggins.

Um duplo sentido veio à consciência popular em 1947 na canção do artista de blues Roy Brown ” Good Rocking Tonight “, um dos candidatos ao primeiro disco de rock’n’roll. Foi regravado em 1948 por Wynonie Harris em uma versão mais selvagem, na qual “rock” era ostensivamente sobre dança, mas na verdade era uma alusão velada ao sexo. Esses duplos sentidos estavam bem estabelecidos na música blues, mas eram novos nas ondas de rádio. Após o sucesso de “Good Rocking Tonight”, muitos outros artistas de R&B usaram títulos semelhantes até o final dos anos 1940. Pelo menos duas canções diferentes com o título “Rock and Roll” foram gravadas no final dos anos 1940:por Paul Bascomb em 1947 e Wild Bill Moore em 1948. Em maio de 1948, a Savoy Records anunciou “Robbie-Dobey Boogie”, de Brownie McGhee, com o slogan “Ele pula, é feito, balança, rola”. Outro registro onde a frase foi repetida ao longo da canção foi “Rock and Roll Blues”, gravado em 1949 por Erline “Rock and Roll” Harris. Essas canções eram geralmente classificadas como ” música de corrida ” ou, a partir do final dos anos 1940, “rhythm and blues”, e eram pouco conhecidas pelo público branco convencional.

No entanto, em 1951, o disc-jockey Alan Freed de Cleveland começou a transmitir rhythm, blues e country music para um público multirracial. Como uma fonte aponta, houve alguma controvérsia em sua seleção de gravações: “Freed tocava os singles originais dos artistas negros em vez de esperar que um cantor branco os fizesse”.

Freed, familiarizado com a música das décadas anteriores, usou a frase ‘rock and roll’ para descrever a música que transmitiu na estação WJW (850 AM ); seu uso também é creditado ao patrocinador de Freed, o dono da loja de discos Leo Mintz , que encorajou Freed a tocar a música no rádio.

Várias fontes sugerem que Freed descobriu o termo (um eufemismo para relação sexual) no disco ” Sixty Minute Man “, de Billy Ward e seu Dominoes. As letras incluem a frase, “I rock ’em, roll’ em toda a noite”. Freed não reconheceu a sugestão sobre essa fonte (ou o significado original da expressão) em entrevistas e explicou o termo da seguinte forma: “Rock ‘n roll é realmente swing com um nome moderno. Começou nos diques e plantações, levou em canções folclóricas e apresenta blues e ritmo “.

Ao discutir a contribuição de Alan Freed para o gênero, duas fontes significativas enfatizaram a importância do R&B em seu desenvolvimento. Depois que Freed foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1991, o site da organização ofereceu o seguinte comentário: “Ele se tornou conhecido internacionalmente por promover rhythm and blues afro- americanos nas rádios dos Estados Unidos e da Europa com o nome de rock and roll”. Alguns anos depois, Greg Harris, então diretor executivo do Rock and Roll Hall of Fame, disse à CNN : “O papel de Freed na quebra das barreiras raciais na cultura pop dos EUA na década de 1950, levando crianças brancas e negras a ouvir a mesma música, colocar a personalidade do rádio ‘na vanguarda’ e fazer ele ‘uma figura muito importante ‘”.

1.2. DESENVOLVIMENTO DO ESTILO MUSICAL

O rock and roll surgiu principalmente das influências do blues e da música rhythm and blues. O gênero foi certamente fortemente influenciado pelo R&B, de acordo com muitas fontes, incluindo um artigo no Wall Street Journal em 1985 intitulado “Rock! É ainda Rhythm and Blues”. Na verdade, o autor afirma que os “dois termos eram usados indistintamente”, até cerca de 1957. Outras fontes listadas no artigo indicam que o rock and roll combinava R&B com pop e música country.

Fats Domino não estava convencido de que existia um gênero novo. Em 1957, Domino disse: “O que eles chamam de rock ‘n’ roll agora é rhythm and blues. Eu toco isso há 15 anos em New Orleans”. De acordo com a Rolling Stone, “esta é uma declaração válida … todos os roqueiros dos anos cinquenta, negros e brancos, nascidos no campo e criados na cidade, foram fundamentalmente influenciados pelo R&B, a música popular negra do final dos anos quarenta e início dos anos cinquenta”.

Cada gênero musical se desenvolveu ao longo do tempo por meio de mudanças na moda e inovação, e cada um trocou ideias e elementos estilísticos com todos os outros. As contribuições vieram da população negra da América, com uma herança ancestral de narrativa oral por meio de música de origem africana, geralmente com fortes elementos rítmicos, com uso frequente de ” notas azuis ” e muitas vezes usando um padrão vocal de ” chamada e resposta “. A música africana foi modificada pela experiência da escravidão e pelo contato com estilos musicais brancos, como a balada folclórica, e instrumentos, como o violão espanhol. Novos estilos de música surgiram entre os negros americanos no início do século 20 na forma de blues, ragtime, jazz e música gospel. De acordo com o escritor Robert Palmer:

“O rock ‘n’ roll foi uma conseqüência inevitável das interações sociais e musicais entre negros e brancos no Sul e no Sudoeste. Suas raízes são um emaranhado complexo. A música negra da igreja influenciou o blues, o blues rural influenciou a canção folclórica branca e o popular negro música dos guetos do norte, blues e black pop influenciou o jazz e assim por diante. Mas o processo mais importante foi a influência da música negra no branco. “

Na década de 1930, músicos afro-americanos, como Cab Calloway, Fletcher Henderson e Duke Ellington, estavam desenvolvendo a música swing, essencialmente jazz tocado para dançar, e em algumas áreas, como a cidade de Nova York, processos de integração social estavam ocorrendo. De acordo com Palmer, em meados da década de 1930, elementos do rock and roll podiam ser encontrados em todos os tipos de música folk e blues americana. Algumas bandas de jazz, como a de Count Basie, tocavam cada vez mais música rítmica fortemente baseada em riffs de blues. Em Chicago, os intérpretes de blues formaram pequenos grupos, como o Harlem Hamfats, e explorou o uso da amplificação. No Meio-Oeste, as bandas de salto desenvolveram blues instrumentais baseados em riffs, com solos de saxofone e vocais gritados. Em Nashville e em outros lugares, a música country tocada por músicos brancos como Jimmie Rodgers incorporou estilos de blues e, em alguns casos, foi gravada com músicos negros (sem créditos).

No Texas e em Oklahoma, bandas de swing ocidentais, como Bob Wills, combinaram elementos de big band, blues e country music em um novo estilo de dance music. À medida que músicos de diferentes áreas e culturas ouviam a música uns dos outros, os estilos se fundiram e as inovações se espalharam. Cada vez mais, processos de fertilização cruzada ativa ocorreram entre a música tocada e ouvida por brancos e a música predominantemente tocada e ouvida por negros. Esses processos de troca e mixagem foram alimentados pela disseminação do rádio, 78 rpm e discos e jukeboxes posteriores, e pela expansão do negócio de música popular comercial. A música

também se beneficiou do desenvolvimento de novas técnicas de amplificação e gravação eletrônica a partir da década de 1930, incluindo a invenção da guitarra elétrica, gravada pela primeira vez como um instrumento virtuoso por Charlie Christian.

Em 1938, o promotor e produtor musical John H. Hammond encenou o primeiro show ” From Spirituals to Swing ” na cidade de Nova York para destacar os estilos musicais negros. Apresentava o pianista Pete Johnson e o cantor Big Joe Turner, cuja gravação de ” Roll ‘Em Pete ” ajudou a desencadear uma onda na sociedade americana por música “boogie woogie”, principalmente tocada por músicos negros. Tanto em termos musicais quanto sociais, isso ajudou a pavimentar o caminho para a música rock and roll. As mudanças econômicas também tornaram as big bands anteriores difíceis de controlar; Louis Jordan deixou Chick Webbda orquestra no mesmo ano para formar o Tympany Five. A mistura de gêneros continuou através das experiências compartilhadas da Segunda Guerra Mundial, e depois um novo estilo de música emergiu, apresentando solos de saxofone “buzinando”, aumentando o uso da guitarra elétrica e ritmos de boogie fortemente acentuados. Este ” jump blues ” englobava tanto discos inovadores, como os de Jordan, quanto gravações mais fortemente rítmicas, como os de Lionel Hampton.

Cada vez mais, o termo “rocking” era usado nos próprios discos e, no final dos anos 1940, era frequentemente usado para descrever a música de artistas como Wynonie Harris, cujos discos alcançaram o topo das paradas recém-batizadas de “rhythm and blues”.
Em 1947, o cantor de blues Roy Brown gravou ” Good Rocking Tonight “, uma canção que parodiou a música sacra ao se apropriar de suas referências, incluindo a palavra “rocking” e o chamado gospel “Você ouviu as notícias?”, Relacionando-as a letras muito mundanas sobre dança, bebida e sexo.

A canção teve muito mais sucesso no ano seguinte, quando gravada por Wynonie Harris, cuja versão mudou o ritmo constante do blues para uma batida gospel uptempo, e foi regravada por Elvis Presley em 1954 como seu segundo single. Uma mania começou no mercado de rhythm and blues por canções sobre “rock”, incluindo “We Gonna Rock” de Wild Bill Moore, o primeiro disco de sax “buzinando” comercialmente bem-sucedido, com as palavras “Nós vamos detonar, nós vamos rolar” como pano de fundo. Uma das mais populares foi ” Rock the Joint “, gravada pela primeira vez por Jimmy Preston em maio de 1949, e um dos 10 melhores do R&B naquele ano. A versão de Preston é frequentemente considerada um protótipo de uma canção rock-and- roll, e foi regravada em 1952 por Bill Haley and the Saddlemen. Marshall Lytle, o baixista de Haley, afirmou que esta foi uma das canções que inspirou Alan Freed a cunhar a frase “rock and roll” para se referir à música que tocava.

Freed começou a tocar música em 1951 e, em 1953, a frase “rock and roll” estava se tornando muito mais amplamente usada para comercializar a música além de seu público negro inicial. Os praticantes da música eram jovens artistas negros, apelando para a necessidade da comunidade do pós-guerra por emoção, dança e aumento das liberdades sociais, mas a música também se tornou muito atraente para os adolescentes brancos. Assim como as canções rítmicas e blues de “rock”, como o enorme sucesso e influente ” Rocket 88 “, gravado por Ike Turner e sua banda, mas creditado ao cantor Jackie Brenston, o termo foi usado para abranger outras formas de música negra. Em particular, as gravações de grupo de harmonia vocal no estilo que mais tarde ficou conhecido como “doo-wop”,como ” Puxa”by the Crows ” e ” Earth Angel ” dos Penguins tornaram-se grandes sucessos comerciais, muitas vezes para as novas pequenas gravadoras independentes que se estabeleceram, incluindo Modern, Imperial, Specialty, Atlantic, King and Chess.

A adoção do rock and roll por brancos foi dificultada por atitudes racistas. Como Billy Burnette disse sobre seu pai Dorsey Burnette e o tio Johnny Burnette:

Eles compravam suas roupas na Beale Street, na Lansky Brothers, onde todos os negros faziam compras. Bem fora de Memphis, havia uma aldeia vodu, todo tipo de gente negra, mística de verdade … Um monte de gente da velha linha do sul chamava meu pai e meu tio preto de branco. Ninguém fazia rock and roll naquela época, exceto pessoas que chamavam de lixo branco. Quando meu pai e meu tio começaram a fazer isso, eles foram os primeiros.

Alguns dos músicos de rhythm and blues que tiveram sucesso nos anos anteriores – como Joe Turner, Ruth Brown e Fats Domino, que teve seu primeiro sucesso de R&B em 1950 – fizeram a transição para novos mercados. Em 1957, Domino disse: “O que eles chamam de rock ‘n’ roll agora é rhythm and blues. Eu toco isso há 15 anos em New Orleans”. De acordo com a Rolling Stone, “esta é uma declaração válida … todos os roqueiros dos anos 50, negros e brancos, nascidos no campo e criados na cidade, foram fundamentalmente influenciados pelo R&B, a música popular negra do final dos anos 40 e início dos anos 50”.

Muito do avanço inicial do rock and roll no mercado de música pop mais amplo veio de músicos brancos, como Haley, Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis , regravando sucessos de ritmo e blues anteriores, muitas vezes fazendo uso de melhorias tecnológicas na gravação e inovações como o double tracking , desenvolvido pelas grandes gravadoras tradicionais, bem como a invenção do disco de 45 rpm e o rápido crescimento de seu uso em jukeboxes . Ao mesmo tempo, músicos negros mais jovens, como Little Richard, Chuck Berry e Bo Diddley tirou proveito da quebra gradual das barreiras étnicas na América para se tornar igualmente popular e ajudar a lançar a era do rock and roll.

Na época dos primeiros sucessos de Haley em 1953, e os de Berry, Little Richard e Presley no ano seguinte, o termo e o conceito de rock and roll estavam firmemente estabelecidos.

A igreja pentecostal também foi identificada como um componente crucial no desenvolvimento do rock and roll. O movimento pentecostal moderno é paralelo ao rock and roll de muitas maneiras. Além disso, a energia selvagem e desequilibrada da igreja é evidenciada nos primeiros artistas de rock que também foram criados em igrejas pentecostais, incluindo a irmã Rosetta Tharpe, Elvis Presley, Little Richard e Jerry Lee Lewis.

Outro cantor branco, Johnnie Ray, que começou a alcançar o sucesso no início dos anos 1950, também foi considerado um importante precursor do que se tornou o rock’n’roll, por sua música influenciada pelo jazz e blues e sua personalidade animada no palco. [64] Tony Bennett chamou Ray de “pai do rock and roll”. Alguns historiadores o notaram como uma figura pioneira no desenvolvimento do gênero.

1.3. GRAVAÇÕES PRINCIPAIS

1.3.1. Década de 1920

• “My Man Rocks Me (with One Steady Roll)”, de Trixie Smith, foi lançado em 1922, o primeiro disco a se referir a “rocking” e “rolling” em um contexto secular.
• Papa Charlie Jackson gravou “Shake That Thing” em 1925.
• ” That Black Snake Moan “, um country blues gravado pela primeira vez em 1926 por Blind Lemon Jefferson , contém os versos “Tudo bem, mamãe / Tudo bem para você / Mamãe, tudo bem / Quase como você faz”, posteriormente conhecida como usado por Arthur Crudup para sua canção ” That’s All Right “, posteriormente regravada por Elvis Presley como seu primeiro single.
• “Honky Tonk Train Blues”, de Meade “Lux” Lewis prefigurou “Pine Top’s Boogie Woogie” um ano depois, talvez não por coincidência, já que Lewis e Pine Top haviam recentemente sido companheiros de quarto. Como a gravação posterior de Pine Top, ela continha a maioria dos elementos que seriam chamados de Rock and Roll trinta anos depois, exceto com piano em vez de guitarra.
• “Way Down in Egypt Land” do Biddleville Quintette, um grupo gospel de Biddleville, Charlotte, Carolina do Norte que gravou para a Paramount Records em 1926, foi descrito como “a gravação mais antiga … apresentando uma batida de fundo consistente.”
• “Sail Away Ladies” e “Rocha sobre meu Saro Jane” foram gravadas por Uncle Dave Macon e seus bebedores frasco fruta em 7 de maio de 1927. “Sail Away Ladies” é uma tradicional dança quadrada melódica, com, na versão de Macon, um refrão vocal de “Don’t she rock, daddy-o”, que em outras versões se tornou “Don’t you rock me, daddy- o”. “Don’t You Rock Me, Daddy-o” mais tarde se tornou um sucesso no Reino Unido em 1957 para o Vipers Skiffle Group e Lonnie Donegan. Acredita-se que Macon tenha aprendido a música “Rock About My Saro Jane” com estivadores negros em Nashville na década de 1880, embora Alan Lomax acreditasse que a música datava de meados do século XIX.
• ” Jim Jackson’s Kansas City Blues “, de Jim Jackson, gravado em 10 de outubro de 1927, foi um dos blues mais vendidos, sugerido como um dos primeiros discos de um milhão de cópias. Sua linha melódica foi posteriormente reutilizada e desenvolvida por Charlie Patton em “Going to Move to Alabama” (1929) e Hank Williams (” Move It on Over “) (1947) antes de emergir em ” Rock Around o relógio “, (1954) e seu conteúdo lírico pressagiava a” cidade de Kansas “de Leiber e Stoller. Ele contém a frase “É preciso uma cadeira de balanço para balançar, uma bola de borracha para rolar” que já havia sido usado em 1924 por Ma Raineyem “Jealous Hearted Blues” e que Bill Haley mais tarde incorporaria em sua gravação de 1952 “Sundown Boogie”.
• “It’s Tight Like That” do Tampa Red com a pianista Georgia Tom (Thomas A. Dorsey), gravada em 24 de outubro de 1928, foi um primeiro disco hokum de grande sucesso, que combinava humor rural obsceno com técnica musical sofisticada. Com seu Chicago Five, o Tampa Red mais tarde foi o pioneiro do som ” Bluebird ” do pequeno grupo de Chicago, e Dorsey se tornou “o pai da música gospel “.
• “Pine Top’s Boogie Woogie” de Clarence “Pinetop” Smith, gravada em 29 de dezembro de 1928, foi uma das primeiras gravações de ” boogie woogie ” e a primeira a incluir referências clássicas do rock and roll à “garota de vestido vermelho sobre “ser dito para” não mover uma cavilha “até que ela pudesse” sacudir aquela coisa “e” bagunçar “. A melodia de Smith deriva da gravação de Jimmy Blythe em 1925, “Jimmy’s Blues”, e discos anteriores foram feitos em um estilo semelhante por Meade “Lux” Lewis e outros. Uma versão “pop” de sucesso do disco de Smith foi lançada por Tommy Dorsey em 1938 como “Boogie Woogie”.
• ” Crazy About My Baby ” de Blind Roosevelt Graves e irmão, Uaroy, gravada em 1929, era um country blues rítmico com acompanhamento de pequenos grupos. O pesquisador Gayle Dean Wardlow afirmou que esta “poderia ser considerada a primeira gravação de rock ‘n’ roll”. Os irmãos também gravaram música gospel rítmica. Os irmãos Graves, com um pianista adicional, mais tarde foram gravados como Mississippi Jook Band, cujas gravações de 1936 incluindo “Skippy Whippy”, “Barbecue Bust” e “Hittin’the Bottle Stomp” eram gravações instrumentais altamente rítmicas que, de acordo com o escritor Robert Palmer, “..apresentava riffs de guitarra de rock and roll totalmente formados e uma batida forte de rock and roll “.

1.3.2. Década de 1930

• ” Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) ” de Jimmie Rodgers, gravada em 16 de julho de 1930, foi uma de uma série de gravações feitas pela maior estrela da música country no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, baseado em canções de blues que ouvira em suas viagens. “Blue Yodel No. 9” foi gravada com os não creditados Louis Armstrong (corneta) e Lil Armstrong (piano), prenunciando colaborações posteriores entre músicos negros e brancos, mas que na época eram quase sem precedentes.
• ” Tiger Rag ” dos Washboard Rhythm Kings (mais tarde conhecidos como Georgia Washboard Stompers), gravada em 1932, foi uma performance virtualmente fora de controle, com uma tábua de lavar balançante e energia excepcionalmente alta. Ele abre com um lick de guitarra de uma nota repetido que se transformaria em um acorde nas mãos de Robert Johnson, T-Bone Walker e outros. Esta é apenas uma das muitas gravações de bandas de espasmo, bandas de jug e grupos de skiffle que têm a mesma sensação selvagem e informal do rock and roll antigo. Após a gravação original pela Original Dixieland Jass Band em 1917, “Tiger Rag” tornou-se umpadrão de jazz, bem como amplamente coberto em orquestrações de bandas de dança e marcha.
• “Good Lord (Run Old Jeremiah)” de Austin Coleman com Joe Washington Brown, de 1934, foi um grito estridente e frenético gravado por John e Alan Lomax em uma igreja em Jennings, Louisiana, com o cantor declamando “Estou indo para arrasar, você vai arrasar … Eu sento lá e arrasto, eu sento lá e arrasto, sim, sim, sim. ” O historiador musical Robert Palmer escreveu que “o canto rítmico, a batida forte, a melodia blues e as palavras improvisadas e com fluxo de consciência … todos antecipam aspectos-chave do rock ‘n roll como surgiria cerca de 20 anos depois. “
• “Oh! Red” do Harlem Hamfats, gravado em 18 de abril de 1936, foi um disco de sucesso feito por um pequeno grupo de músicos de jazz e blues reunido por J. Mayo Williams com o propósito específico de fazer discos de dança de sucesso comercial. Visto na época (e posteriormente pelos fãs de jazz) como um grupo inovador, o formato se tornou muito influente, e as gravações do grupo incluíam muitas referências a sexo e drogas.
• ” I Believe I Dust My Broom ” (gravada em 23 de novembro de 1936), ” Crossroad Blues ” (gravada em 27 de novembro de 1936) e outras gravações de Robert Johnson , embora não fossem particularmente bem-sucedidas na época, influenciaram diretamente o desenvolvimento do blues de Chicago e, quando relançado na década de 1960, também influenciou fortemente os músicos de rock posteriores.
• ” Rock It for Me ” foi gravada por Ella Fitzgerald com Chick Webb and His Orchestra em 1937. Sua letra mencionava um tipo de música chamada “rock and roll”: “Todas as noites / Você verá todos os anos 90 / Bastante apertado / Swingin ‘nos anos cinquenta / Agora eles terminaram com a sinfonia / Ho ho ho, arrase para mim! / Agora é verdade que era uma vez / A ópera era a coisa / Mas hoje a raiva é ritmo e rima / Então ganhei você não satisfaz minha alma / Com o rock and roll? “
• ” One O’Clock Jump ” de Count Basie , arranjado por Eddie Durham e gravado em 7 de julho de 1937, foi baseado em um blues de 12 compassos que aumenta a intensidade rítmica e apresenta, como muitos dos outros discos de Basie, a seção rítmica de Jo Jones (bateria), Walter Page (baixo) e Freddie Green (guitarra base) que “praticamente inventaram a noção de swing por meio de suas inovações”.
• ” Sing, Sing, Sing ” de Benny Goodman, também de 1937, escrita por Louis Prima, apresentava quebras de bateria repetidas por Gene Krupa, cuja natureza musical e alto desempenho pressagiavam a bateria de rock and roll.
• “Rock Me” da Sister Rosetta Tharpe, gravada em 31 de outubro de 1938, foi importante não só pelo conteúdo lírico, mas também pelo estilo. Muitas estrelas posteriores do rock and roll, incluindo Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Little Richard, citaram o canto de Tharpe, a guitarra elétrica e o estilo de desempenho energético como uma influência. Tharpe cantou a música com o pianista Albert Ammons no show From Spirituals to Swing apresentado por John Hammond no Carnegie Hall em 23 de dezembro de 1938. Ela também regravou a música com Lucky MillinderA banda de 1942 e o colunista Maurie Orodenker descreveram seus vocais como “rock-and-roll espiritual canto”.
• ” Ida Red ” de Bob Wills e os Texas Playboys, gravada em 1938 por uma banda de swing ocidental, apresentando guitarra elétrica de Eldon Shamblin. A melodia foi reciclada novamente alguns anos depois por Chuck Berry em ” Maybellene “.
• ” Roll ‘Em Pete ” por Pete Johnson e Joe Turner, gravado em 30 de dezembro de 1938 foi um up-tempo, não balançou Boogie Woogie com palmas contratempo e um agrupamento de azuis versos
• “Rocking the Blues” do Port of Harlem Jazz Men, um grupo formado por Frank Newton, JC Higginbotham, Albert Ammons, Teddy Bunn, John Williams e Sidney Catlett, foi um instrumental otimista lançado em 1939 como Blue Note no. 3.

1.3.3. Década de 1940

• ” Early in the Morning ” e “Jivin ‘the Blues”, ambos gravados em 17 de maio de 1940 por “Sonny Boy” Williamson , o primeiro dos dois músicos que usaram esse nome, são exemplos do pequeno grupo rítmico muito influente e popular Gravações de blues de Chicago pelo selo Bluebird de Lester Melrose , e uma das primeiras em que a bateria (de Fred Williams) foi gravada com destaque.
• ” Down the Road a Piece ” da Will Bradley Orchestra, um número de boogie de balanço suave, foi gravada em agosto de 1940 com o baterista “Eight Beat Mack” Ray McKinley compartilhando os vocais com o compositor Don Raye. A música mais tarde se tornaria um padrão do rock and roll. As “oito batidas” no apelido de McKinley e a frase popular “oito para o compasso” em muitas canções indicam a novidade da mudança das quatro batidas por compasso de jazz para as oito batidas de boogie woogie por compasso, que se tornaram e permanecem, característica do rock and roll. Bradley também gravou a primeira versão de ” Beat Me Daddy, Eight to the Bar ” de Raye, posteriormente gravado com maior sucesso comercial poras Andrews Sisters, cujo maior sucesso ” Boogie Woogie Bugle Boy ” também contém vários elementos de proto-rock and roll.
• ” Flying Home ” foi gravada mais famosa em 1942 por Lionel Hampton e sua orquestra, com solo de sax tenor por Illinois Jacquet, recriado e refinado ao vivo por Arnett Cobb. Este se tornou um modelo para solos de rock and roll desde então: emocional, buzinando, longo, não apenas uma pausa instrumental, mas a pedra angular da música. O Benny Goodman Sextet teve um sucesso popular em 1939 com uma versão mais moderada da música, apresentando o guitarrista Charlie Christian. O livro Qual foi o primeiro disco de Rock’n’Roll? por Jim Dawsone Steve Propes discute 50 candidatos como o “primeiro disco de rock and roll”, o mais antigo sendo “Blues, Parte 2” do álbum ao vivo Jazz at the Philharmonic de 1944, também apresentando o saxofone de Jacquet, mas com um solo ainda mais “buzinando”.
• ” Mean Old World ” de T-Bone Walker, gravada em 1942, é um dos primeiros clássicos deste guitarrista imensamente influente, frequentemente citado como a primeira música em que ele encontrou plenamente seu som. BB King credita Walker como o inspirador para pegar a guitarra elétrica, mas sua influência se estendeu muito além do blues para jazz e rock and roll. Entre outras inovações, “Mean Old World” tem um lick de guitarra de duas cordas onde Walker dobra as notas da corda G até as notas da corda B, que seria usado por Chuck Berry em ” Johnny B. Goode ” e outras canções.
• ” Caldonia ” foi gravada pela primeira vez por Louis Jordan e depois por Erskine Hawkins e outros; a versão de Hawkins foi chamada de “música rock-and-roll rítmica certa” pela Billboard. (O conceito real de rock and roll não tinha sido definido naquela época.) Várias fontes indicam que Little Richard foi influenciado por Louis Jordan. Na verdade, o artista disse que Caldonia foi a primeira música não gospel que ele aprendeu; e o grito no disco de Jordan “soa assustadoramente como o tom vocal que Little Richard adotaria”, além do “bigode fino ao estilo de Jordan”. Chuck Berryfoi citado como tendo dito: “Pelo que me lembro, Louis Jordan foi a primeira [pessoa] que ouvi tocar rock and roll.”
• “Rock Me Mamma” de Arthur “Big Boy” Crudup, gravada em 15 de dezembro de 1944, foi o primeiro e maior sucesso do cantor de blues nas paradas de R&B, mas nas décadas posteriores foi ofuscado por sua – na época, muito menos bem-sucedida – gravação de 1946 de ” Tudo bem “.
• ” Strange Things Happening Every Day “, da Sister Rosetta Tharpe, gravada em 1944 com o pianista Sammy Price, era uma canção gospel com sabor de boogie-woogie que “cruzou” para se tornar um sucesso na parada de “recordes de corrida”, a primeira gravação gospel para faça isso. Apresentava Tharpe em uma guitarra elétrica e é considerado um importante precursor do rock and roll. Um artigo da National Public Radio comentou que “o rock ‘n’ roll foi gerado entre a igreja e as casas noturnas na alma de uma mulher negra queer na década de 1940 chamada Irmã Rosetta Tharpe”.
• ” The Honeydripper ” de Joe Liggins , gravada em 20 de abril de 1945, sintetizou boogie- woogie piano, jazz e o riff do folk castanho ” Shortnin ‘Bread “, em uma emocionante apresentação de dança que liderou as paradas de “corrida” do R&B 18 semanas (um registro mais tarde compartilhado com “Choo Choo Ch’Boogie” de Jordan) e também chegou às paradas pop. A letra proclamava arrogância urbana e era sexualmente sugestiva
– “Ele é um gato de ouro maciço, o melharuco … ele é um assassino, um diller do Harlem…”.
• ” Guitar Boogie ” de Arthur Smith, originalmente gravado em 1945, mas não um sucesso até reeditado em 1948, foi o primeiro boogie woogie tocado na guitarra elétrica e foi muito imitado por guitarristas de rock and roll posteriores. A música foi baseada em “Pinetop’s Boogie Woogie” de 1929.
• ” The House of Blue Lights ” de Freddie Slack e Ella Mae Morse foi gravada em 12 de fevereiro de 1946. A canção foi co-escrita por Slack com Don Raye e, como “Down the Road a Piece” de Raye, foi gravada posteriormente por muitos cantores de rock and roll. Morse foi um dos primeiros cantores brancos a executar o que agora seria considerado música de ritmo e blues.
• ” Route 66 “, foi gravada pelo Nat Cole Trio em 15 de março de 1946. Escrita por Bobby Troup, a música foi um grande sucesso de Cole – que àquela altura já tinha 11 sucessos no top 10 da parada de R&B, começando com ” That Ain’t Right “em 1942 – e mais tarde foi amplamente coberto por artistas de rock and roll, incluindo Chuck Berry.
• “Boogie Woogie Baby”, “Freight Train Boogie” e “Hillbilly Boogie” dos Delmore Brothers, com o tocador de gaita Wayne Raney, eram gravações tipicamente up-tempo, fortemente influenciadas pelo blues, por esta dupla de country music altamente influente, que tinha gravado pela primeira vez em 1931.
• ” Open the Door, Richard ” foi um disco de R&B inovador baseado em uma rotina de comédia interpretada por Dusty Fletcher, Pigmeat Markham e outros. Foi gravado pela primeira vez em setembro de 1946 por Jack McVea, e imediatamente coberto por muitos outros artistas, incluindo Fletcher, Count Basie, The Three Flames e Louis Jordan, todos os quais tiveram sucessos com ele. Foi o precursor de muitos discos de R&B inovadores semelhantes, que se tornaram o esteio do rock and roll nas gravações de grupos como os Coasters.
• ” That’s All Right ” de Arthur Crudup , lançado como lado B em 1946 e com Ransom Knowling no baixo de cordas e Judge Riley na bateria, pode ser considerada uma canção de transição entre blues e rock and roll e, indiscutivelmente, o primeiro rock and roll canção de acordo com várias fontes, incluindo o historiador do rock da Southeastern Louisiana University Joseph Burns, que acrescenta que “esta canção pode conter o primeiro solo de guitarra break”. Uma fonte confiável afirma que “permanece como um candidato convincente para o marco zero do rock ‘n’ roll”. A canção foi gravada por Elvis Presley em 1954 como seu primeiro single, mas a versão de Presley foi “pelo menos duas vezes mais rápida que o original “.
• ” Move It on Over “, de Hank Williams, foi gravado em 21 de abril de 1947. Foi o primeiro hit de Williams nas paradas de música country, chegando ao n. 4. Usava uma melodia semelhante a “Kansas City Blues” de Jim Jackson de 1927 e foi adaptada vários anos depois para ” Rock Around the Clock “.
• ” Good Rocking Tonight “, em versões separadas por Roy Brown (1947) no selo DeLuxe e Wynonie Harris (1948), levou a uma mania de blues com “rock” no título. A versão original de Roy Brown foi descrita na gravadora como “Rocking blues”. Uma fonte afirma que a “linha de abertura … poderia dobrar como uma chamada de rali para o rock ‘n’ roll”.
• “Rock and Roll” de Wild Bill Moore foi gravado em 1948 e lançado em 1949. Este foi um boogie de rock onde Moore repetiu ao longo da canção “Nós vamos rock and roll, vamos rolar e rock” e termina a música com o verso “Olha mamãe, vou fazer rock and roll.” Outra versão desta canção (com crédito de composição de Moore) foi gravada em 1949 por Doles Dickens. Também relacionados estavam “Rock and Roll Blues” de Erline ‘Rock and Roll’ Harris, uma cantora, com a letra “Vou apagar as luzes, vamos rock and roll a noite toda” e “Hole in the Wall “de Albennie Jones, co-escrita e produzida por Milt Gabler, com a letra” We ‘vou rock and roll no buraco na parede esta noite “.
• ” It’s Too Soon to Know “, escrita por Deborah Chessler e interpretada por The Orioles, foi número um nas paradas americanas de rhythm and blues em novembro de 1948 e é considerada por alguns como a primeira canção de “rock and roll”.
• ” Boogie Chillen ‘ ” (ou “Boogie Chillun”) é uma canção de blues escrita por John Lee Hooker e gravada em 1948. Foi o lançamento do álbum de estreia de Hooker e se tornou o número 1 nas paradas de R&B da Billboard em 1949. A figura da guitarra de ” Boogie Chillen ‘”foi chamado de” o riff que lançou um milhão de canções “, inspirando muitas canções populares de blues e rock. É considerada uma das gravações de blues mais influentes no futuro rock ‘n’ roll.
• ” Rock Awhile ” de Goree Carter foi gravado em abril de 1949. Foi citado como candidato ao título de “primeiro registro de rock and roll” e um “candidato muito mais apropriado” do que o mais frequentemente citado “Rocket 88” (1951) de acordo com o New York Times, de Carter cujo estilo de tocar a guitarra era semelhante à de Chuck Berry, de 1955 em diante.
• ” Rock the Joint “, gravada por Jimmy Preston em maio de 1949, foi um protótipo de música rock and roll que fez sucesso por direito próprio e muito influente por ter sido gravada três anos depois em 1952 por Bill Haley no mesmo estilo de hard rock. Embora Haley tenha gravado pela primeira vez em 1946, suas primeiras gravações, incluindo “Rovin ‘Eyes”, foram essencialmente no estilo swing ocidental da música country, assim como seu cover de 1951 de “Rocket 88” (veja abaixo). “Rock the Joint” se tornou o primeiro de seus discos no estilo que ficou conhecido como rockabilly.
• ” Saturday Night Fish Fry ” de Louis Jordan e seu Tympany Five, gravado em agosto de 1949, esteve no topo da parada de R&B por 11 semanas e cruzou para alcançar o número 21 na parada pop nacional. A canção tinha um “ritmo de salto animado, refrão de chamada e resposta e riffs de guitarra elétrica de cordas duplas que Chuck Berry mais tarde admitiria ter copiado”. Jordan é descrito pelo Rock and Roll Hall of Fame como “O Pai do Rhythm & Blues” e “O Avô do Rock ‘n’ Roll”. O Hall também afirma que “Fish Fry no sábado à noite” é “um dos primeiros exemplos de rap e possivelmente a primeira gravação de rock and roll “.
• ” The Fat Man “, de Fats Domino, era uma canção “divertida”, de acordo com o The Guardian, “mas o que a tornou um rocker foram os trigêmeos de piano de Fats, combinados com uma big beat sólida”. Gravada em Nova Orleans em 10 de dezembro de 1949, a canção apresentava Fats Domino em um trompete de boca wah-wah, bem como piano e voz. A batida insistente da seção rítmica domina. “The Fat Man” “é citado por historiadores como o primeiro single de rock and roll e o primeiro a vender mais de 1 milhão de cópias”. A melodia é a de ” Junker Blues “, gravada pelo campeão Jack Dupreeem 1940, que foi derivado de um original não gravado de Willie “Drive ‘Em Down” Hall.

1.3.4. Início dos Anos 1950

• “Boogie in the Park” de Joe Hill Louis, gravada em julho de 1950 e lançada em agosto de 1950, apresentava Louis como uma banda de um homem só tocando “uma das batidas de guitarra mais altas, com overdrive e distorção já gravadas” enquanto tocava em um conjunto de bateria rudimentar ao mesmo tempo. Foi o único disco lançado pelo primeiro selo Phillips de Sam Phillips antes de fundar a Sun Records. O trabalho de Louis com a guitarra elétrica também é considerado um ancestral distante da música heavy metal.
• ” Hot Rod Race “, gravada por Arkie Shibley e His Mountain Dew Boys no final de 1950, outro exemplo inicial de “rockabilly”, destacou o papel dos carros rápidos na cultura adolescente.
• ” Sixty Minute Man ” de Billy Ward and the Dominoes, gravada em 30 de dezembro de 1950, foi o primeiro (e o mais sexualmente explícito) grande sucesso de R&B a chegar às paradas pop, e apresenta a guitarra de René Hall. O grupo apresentou os vocais de estilo gospel de Clyde McPhatter (embora não nesta música), e apareceu em muitos dos primeiros shows de Alan Freed. McPhatter mais tarde se tornou o vocalista dos Drifters e, em seguida, uma estrela solo.
• ” Rocket 88 ” foi gravada em 5 de março de 1951 por Jackie Brenston e His Delta Cats – na verdade, Kings of Rhythm de Ike Turner, com Brenston fazendo os vocais. Foi coberto no final do ano por Bill Haley e os Saddlemen. A versão original – produzida em Memphis por Sam Phillips e alugada para a Chess Records – foi altamente influente por seu conteúdo sonoro e lírico, e foi um grande sucesso. Muitos escritores o declaram como o primeiro, ou entre os primeiros, do gênero rock’n’roll. Turner a considerou uma música R&B. Ele atingiu o nº. 1 na parada de Rhythm and Blues da Billboardem 9 de Junho de 1951, e colocou Phillips no caminho do sucesso, ajudando a financiar sua empresa Sun Records. A versão de Haley foi uma das primeiras capas brancas de um sucesso de R&B. A música também apresenta um dos primeiros exemplos de distorção, ou guitarra fuzz, tocada pelo guitarrista da banda Willie Kizart. Ike Turner fez o seguinte comentário: “Não acho que ‘Rocket 88’ seja rock ‘n’ roll. Acho que ‘Rocket 88’ é R&B, mas acho que ‘Rocket 88’ é a causa do rock e rolo existente “.
• ” How Many More Years ” gravada por Howlin ‘Wolf em maio de 1951. Robert Palmer citou-a como a primeira gravação a apresentar um power acorde distorcido, tocado por Willie Johnson na guitarra elétrica.
• ” Cry ” de Johnnie Ray foi gravada em 16 de outubro de 1951. A entrega emocional de Ray – ele foi confundido com uma mulher, bem como com um homem negro – estabeleceu um modelo para estilos vocais posteriores e, mais importante, mostrou que a música pode cruzar barreiras raciais em ambos os sentidos, liderando a parada de R&B, bem como a parada de pop.
• “Rock and Roll Blues” de Anita O’Day gravado em 22 de janeiro de 1952. Uma das poucas composições de Anita O’Day, ela foi uma das melhores cantoras de jazz de todos os tempos, e gravou este single de blues na Mercury Records com sua própria orquestra.
• ” Hound Dog ” de Willie Mae “Big Mama” Thornton foi gravada em 13 de agosto de 1952. Uma estridente canção R&B gravada com a banda de Johnny Otis (não creditada por razões contratuais), foi escrita pelos adolescentes brancos Jerry Leiber e Mike Stoller, cover três anos depois, por Freddie Bell and the Bellboys (Teen Records 101) e, em seguida, mais famoso por Elvis Presley. De acordo com Maureen Mahon, professora de música da Universidade de Nova York, a versão de Thornton é “um importante começo do rock-and-roll, especialmente no uso da guitarra como instrumento chave”.
• “Love My Baby” e ” Mystery Train ” foram gravados por Junior Parker com sua banda de blues elétrico, os Blue Flames em 1953, “contribuindo com um par de futuros padrões de rockabilly” que mais tarde seriam gravados por Hayden Thompson e Elvis Presley, respectivamente. Para a versão de Presley de “Mystery Train”, Scotty Moore também pegou emprestado o riff de guitarra de “Love My Baby” de Parker, tocado por Pat Hare.
• ” Gee “, dos Crows, foi gravado em 10 de fevereiro de 1953. Foi um grande sucesso em 1954 no gênero Doo-wop, mas passou para as paradas pop e é creditado pela autoridade do rock n ‘roll Jay Warner, como estando entre os “primeiros discos do rock n ‘roll”.
• ” Crazy Man, Crazy ” de Bill Haley e seus Cometas, gravada em abril de 1953, foi a primeira de suas gravações a entrar na parada pop da Billboard. Esta não era uma capa, mas uma composição original, e foi descrita como “a primeira canção de rock and roll a fazer sucesso nas paradas pop”. O Rock and Roll Hall of Fame considera a canção “um amálgama original de country e R&B que se tornou o primeiro disco de rock and roll a ser registrado na parada pop da Billboard”.
• ” Mess Around “, de Ray Charles, foi gravado em maio de 1953, um de seus primeiros sucessos. O crédito de escrita foi reivindicado por Ahmet Ertegun, com algumas letras remetendo ao clássico de 1929 “Pinetop’s Boogie Woogie”. ” I’ve Got a Woman “, gravada em novembro de 1954 e apresentada pela primeira vez quando Charles estava em turnê com T-Bone Walker, foi um hit maior, amplamente considerada a primeira música soul, combinando gospel com R&B; sua melodia foi derivada da canção gospel “Meu Jesus é todo o mundo para mim”, de Alex Bradford.
• ” The Things That I Used to Do “, do Guitar Slim, foi gravada em 16 de outubro de 1953. Era uma canção de blues elétrico que teve um grande impacto no rock and roll e apresentava tons distorcidos na guitarra elétrica uma década antes de Jimi Hendrix. É listado como uma das 500 canções que deram forma ao Rock and Roll do Hall da Fama do Rock and Roll.
• ” Work with Me, Annie “, de Hank Ballard and the Midnighters, foi gravada em 14 de janeiro de 1954. Apesar ou por causa de suas letras picantes, foi imediatamente um sucesso no mercado de R&B, liderando a parada de R&B por sete semanas, e levou a várias sequências, incluindo “Annie Had a Baby” de Ballard e o primeiro sucesso de Etta James ” The Wallflower “, também conhecido como “Roll with Me, Henry”. Embora as gravações tenham sido proibidas de tocar no rádio e tenham levado a pedidos de banimento do rock and roll, as letras logo foram reescritas para um público branco mais conservador, e Georgia Gibbs liderou as paradas pop em 1955 com sua versão “Dance with Me, Henry”.
• ” Shake, Rattle and Roll ” de Big Joe Turner foi gravado em 15 de fevereiro de 1954 e foi coberto no início de julho por Bill Haley e seus Comets, enquanto a versão de Turner liderou a parada de R&B da Billboard em junho. A versão de Haley, que era substancialmente diferente na letra e no arranjo alcançou o no. 7 na parada pop no final de agosto e antecedeu seu sucesso muito mais amplo com “Rock Around the Clock” em quase um ano. A versão posterior de Elvis Presley em 1956 combinou o arranjo de Haley com as letras de Turner, mas não foi um sucesso substancial.
• ” Rock Around the Clock ” de Bill Haley and His Comets (gravada em 12 de abril de 1954) foi a primeira não. 1 disco de rock and roll nas paradas pop dos EUA. Permaneceu no Top 100 por um recorde de 38 semanas. O álbum é frequentemente creditado por impulsionar o rock para o mainstream, pelo menos o mainstream adolescente. A princípio teve vendas fracas, mas, após o sucesso de duas outras gravações de Haley, “Shake Rattle and Roll” e “Dim, Dim the Lights”, foi posteriormente incluído no filme Blackboard Jungle sobre um colégio barulhento, que o expôs para um público mais amplo e o levou ao sucesso mundial em 1955. Eventualmente, a gravação vendeu um total de 6 milhões de cópias. A música em si foi gravada pela primeira vez no final de 1953 porSonny Dae & His Knights, um grupo inovador cuja gravação havia se tornado um modesto sucesso local na época em que Haley gravou sua versão.
• ” Cotton Crop Blues ” de James Cotton e “I’m Gonna Murder My Baby” de Pat Hare (ambos gravados em maio de 1954), foram discos de blues elétrico que apresentam solos de guitarra elétrica fortemente distorcidos e impulsionados por acordes poderosos de Pat Hare que antecipam elementos da música heavy metal. O outro lado do single “Hold Me in Your Arms” do Cotton “Cotton Crop Blues” também apresentou um som de guitarra fortemente distorcido por Hare que se assemelha aos “tons distorcidos preferidos pelos músicos de rock moderno.”
• ” That’s All Right, Mama” de Elvis Presley foi gravada em 5 de julho de 1954. Este cover da música de Arthur Crudup foi o primeiro single de Presley. A versão de Presley não era idêntica à de Crudup, pois era “pelo menos duas vezes mais rápida que a original”. Sua B-side foi uma versão de balanço de Bill Monroe ‘s bluegrass canção ” Blue Moon of Kentucky “, reconhecido por vários cantores de rock como uma influência sobre a música. A versão de Presley transformou “de uma valsa em um roqueiro blues”.

1.4. A BUSCA PELO PRIMEIRO DISCO DE ROCK AND ROLL

A identidade do primeiro disco de rock and roll é um dos assuntos de debate mais duradouros entre os historiadores do rock. Várias gravações que datam das décadas de 1940 e 1950 foram citadas como o primeiro disco de rock and roll. Várias fontes consideraram o primeiro como ” Rocket 88 “, que foi gravado em 1951 pela banda de Ike Turner, mas creditado a seu saxofonista e vocalista da canção Jackie Brenston. Turner liderou a banda, mas não forneceu vocais para “Rocket 88”. A identidade do compositor da música permanece em disputa. Brenston disse que “eles simplesmente pegaram emprestado de outro jump blues sobre um automóvel, Jimmy Liggins ” Cadillac Boogie ‘. Turner continuou a afirmar que escreveu a música e que ele e a banda escreveram as letras em conjunto.

De acordo com o The Boston Globe ‘ s Joan Anderman, a maioria dos historiadores do rock citá- lo como o primeiro, enquanto The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll e no site do Rock and Roll Hall of Fame disse que ele é “frequentemente citado “e” amplamente considerado o primeiro “, respectivamente. Pessoas na indústria da música também o chamaram de o primeiro, entre vários outros. “Rocket 88” é citado por sua forte batida de fundo e guitarra elétrica distorcida e não refinada. Em contraste, o escritor e músico Michael Campbell escreveu que, “de nossa perspectiva,”não foi o primeiro disco de rock and roll porque tinha umshuffle beat em vez do ritmo de rock originalmente característico das canções de Chuck Berry e Little Richard, embora ele tenha acrescentado que “Rocket 88” tinha características básicas da música rock, como a ênfase na guitarra e distorção. Sua caracterização como uma canção de rock and roll ou rhythm and blues continua a ser debatida. Nigel Williamson questiona se era realmente uma música R&B “com um ritmo boogie incomumente rápido e pesado de oito para o bar e uma ótima letra sobre carros, bebida e mulheres”.

O historiador da música Robert Palmer escreveu que a canção anterior de 1949 de Goree Carter, ” Rock Awhile ” é uma “candidata muito mais apropriada” do que “a mais frequentemente citada” “Rocket 88”, principalmente por causa da presença de alto trabalho de guitarra elétrica na música

anterior. Palmer escreveu que “Rocket 88” é creditado por seu saxofone estridente, batida boogie- woogie, guitarra amplificada difusa e letras que celebram o automóvel. No entanto, ele considera “Rock Awhile” um candidato mais apropriado para o título de “primeiro disco de rock and roll”, porque foi gravado dois anos antes e devido ao trabalho de guitarra de Carter ter uma semelhança impressionante com o trabalho de guitarra posterior de Chuck Berry, enquanto faz uso de um amplificador over-driven, junto com o apoio de ritmos baseados em boogie, e o título apropriado e assunto lírico. Roger Wood e John Nova Lomax também citaram “Rock Awhile” como o primeiro álbum de rock & roll. Outros consideram que o primeiro foi ” Good Rocking Tonight ” de Roy Brown, ou Wynonie Harris’Versão de 1948; a canção recebeu maior exposição quando Elvis Presley a gravou em 1954. A canção da irmã Rosetta Tharpe de 1944, ” Strange Things Happening Every Day “, também foi considerada uma das primeiras.

O Rock and Roll Hall of Fame considera Chuck Berry como tendo sido particularmente significativo nas origens do gênero. “Embora ninguém possa dizer que inventou o rock and roll… Chuck Berry foi o que mais se aproximou de qualquer figura de ser aquele que juntou todas as peças essenciais”.

A maioria dos historiadores do rock citaram a canção ” Crazy Man, Crazy ” de Bill Haley, de 1953, como o primeiro disco de rock and roll a alcançar as paradas da Billboard. ” Rock Around the Clock ” de Haley, lançado em 1954, foi o primeiro disco de rock and roll a alcançar um sucesso comercial significativo e foi acompanhado em 1955 por uma série de outros discos que foram os pioneiros do gênero. Junto com “Rock Around the Clock”, vários críticos de rock também apontaram ” That’s All Right ” de 1954, de Presley, como um candidato para o primeiro disco de rock and roll.

O livro de 1992, “Qual foi o primeiro registro de Rock’n’Roll?” de Jim Dawson e Steve Propes discute 50 contendores, de “Blues, Parte 2″ de Illinois Jacquet (1944) a ” Heartbreak Hotel ” de Elvis Presley (1956), sem chegar a uma conclusão definitiva. Em sua introdução, os autores afirmam que, uma vez que a definição moderna de rock ‘n’ roll foi estabelecida pelo disc jockey Alan Freed , o uso do termo em seu inovador The Rock and Roll Show no WINS de Nova York no final de 1954, bem como em seus bailes de rock and roll jubileuna St. Nicholas Arena em janeiro de 1955, eles escolheram julgar seus candidatos de acordo com a música Freed em destaque: combos de R&B, grupos vocais negros, saxofonistas buzinando, belters de blues e vários artistas brancos tocando no autêntico estilo R&B ( Bill Haley , Elvis Presley). Os artistas que apareceram nos primeiros shows de Freed incluíram o líder da orquestra Buddy Johnson, os Clovers, Fats Domino, Big Joe Turner, os Moonglows, Clyde McPhatter and the Drifters e os Harptones. Essa, dizem Dawson e Propes, foi a primeira música a ser chamada de rock and roll durante aquele curto período em que o termo pegou em toda a América. Como o saxofone tenor buzinando era a força motriz nesses shows e em muitos dos discos que Freed tocava, os autores começaram sua lista com uma apresentação ao vivo estridente e estridente de Illinois Jacquet com Jazz na Filarmônica de Los Angeles em meados de 1944. Esse álbum, “Blues, Parte 2”, foi lançado como Stinson 6024 e ainda está sendo impresso como um CD pelo selo Verve. Vários grandes nomes do jazz acompanharam Jacquet em “Blues”, incluindo Les Paul e Nat King Cole, que usaram os pseudônimos Paul Leslie e Slim Nadine, respectivamente.

Em 2004, ” That’s All Right Mama “, de Elvis Presley, e ” Rock Around the Clock “, de Bill Haley, celebraram seus 50 anos. A Rolling Stone sentiu que a música de Presley foi a primeira gravação de rock and roll. [167] Na época, Presley gravou ” Shake, Rattle & Roll ” de Big Joe Turner, mais tarde regravado por Haley, já estava no topo das paradas de R&B da Billboard. The Guardian sentiu que, embora houvesse discos de rock and roll antes de Presley, sua gravação foi o momento em que todas as vertentes se juntaram em uma “personificação perfeita”. Presley é citado como tendo dito: “Muitas pessoas parecem pensar que eu comecei este negócio, mas o rock and roll já existia muito antes de eu aparecer.”

Também formadores no som do rock and roll foram Little Richard e Chuck Berry. Desde o início dos anos 1950, Little Richard combinou gospel com R&B de New Orleans, batida pesada, piano forte e vocais lamentosos. Ray Charles se referiu a Little Richard como sendo o artista que iniciou um novo tipo de música, que era um estilo funky de rock and roll que ele tocou no palco por alguns anos antes de aparecer no álbum em 1955 como ” Tutti Frutti. ” Chuck Berry, com ” Maybellene”(gravada em 21 de maio de 1955 e que alcançou o primeiro lugar na parada de R&B e a quinta na parada pop dos Estados Unidos),” Roll over Beethoven “(1956),” Rock and Roll Music “(1957) e” Johnny B. Goode “(1958), refinou e desenvolveu os principais elementos que fizeram o rock and roll distintivo, com foco na vida adolescente e introduzindo intros guitarra e quebras de chumbo que seriam uma grande influência na música rock subseqüente no início de rock e roll usava a progressão de acordes de blues de doze compassos e compartilhava com o boogie woogie as quatro batidas (geralmente divididas em oito colcheias / colcheias) em um compasso.

Rock and roll, entretanto, tem uma ênfase maior na batida de fundo do que boogie woogie. Bo Diddley ‘s 1955 hit ‘ Bo Diddley ‘, com seu B-side ‘ Eu sou um homem ‘, introduziu uma nova batida e estilo de guitarra original que inspirou muitos artistas, sem qualquer lado usando o padrão 12-bar – eles variações em vez jogado em um único acorde cada. Seus ritmos impulsionadores mais insistentes, som de guitarra elétrica afiada, ritmos africanos e batida clave característica (um ritmo simples de cinco sotaques), permaneceram as pedras angulares do rock e do pop.

Outros apontam que artistas como Arthur Crudup e Fats Domino gravavam canções de blues já em 1946 que não se distinguiam do rock and roll posterior, e que essas canções de blues eram baseadas em temas, mudanças de acordes e ritmos que datavam de décadas antes disso. O cover de Wynonie Harris de 1947 de ” Good Rocking Tonight ” de Roy Brown também é um pretendente ao título de primeiro disco de rock and roll, já que a popularidade deste álbum levou a muitas canções de resposta, principalmente de artistas negros, com a mesma batida de rock, no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950. Gravação de 1939 de Big Joe Turner ” Roll ‘Em Pete “está próximo do rock and roll dos anos 1950. A irmã Rosetta Tharpe também gravava música de gritos e pisão nas décadas de 1930 e 1940, como” Strange Things Happening Every

Day “(1944), que de certa forma continha elementos principais do rock and roll de meados dos anos 1950. Empurrando a data ainda mais cedo, o pesquisador de blues Gayle Dean Wardlow afirmou que “Crazy About My Baby” de Blind Roosevelt Graves e seu irmão, gravado em 1929, “poderia ser considerado a primeira gravação de rock ‘n’ roll “.

Em contraste, o músico e escritor Billy Vera argumentou que, como o rock and roll foi “um processo evolutivo”, seria tolice nomear qualquer disco como o primeiro. O escritor Nick Tosches da mesma forma sentiu que, “É impossível discernir o primeiro disco de rock moderno, assim como é impossível discernir onde o azul se torna índigo no espectro.” O compositor musical Rob Bowman observou que a questão longamente debatida é inútil e não pode ser respondida porque “os critérios variam dependendo de quem está fazendo a seleção.”

Ike Turner oferece uma perspectiva totalmente diferente, imaginando o plano de Sam Philips da seguinte maneira: “se eu conseguir que um menino branco pareça um menino negro, então ganhei uma mina de ouro ‘, que é a verdade”. A história de Ike continua: “Então, foi quando ele pegou Elvis e Jerry Lee Lewis e um monte de outros caras e então eles chamaram de rock and roll em vez de R&B … e essa é a razão pela qual eu acho que o rock and roll existe “

Walter Possibom, São Paulo, SP, é escritor e guitarrista da banda Delta Crucis e Livre Pensador.
Facebook: https://www.facebook.com/wpossibom/

Compartilhe!
Assinar
Notificar:
guest

0 Comentários
Inline Feedbacks
Ver Todos os Comentários

Conteúdo Protegido. Cópia Proibida!

DESCONTO ESPECIAL

R$-10,

Leitores do Agulha.xyz tem R$ 10,00 de desconto.
Digite o código do cupom na finalização do pedido:
UAC8255TU2TRXXJZ