Enciclopédia Rock – Volume I – 43 – Capítulo 8 – Música dos Anos 50

Walter Possibom


10. Música dos Anos 50

10.1. GÊNEROS

Vários gêneros musicais do Primeiro Mundo, rock and roll, doo-wop, pop, swing, rhythm and blues, blues, Country Music, rockabillye jazz music dominaram e definiram a música da década.

10.1.1. Rock and roll

O rock and roll dominou a música popular em meados da década de 1950 e final dos anos 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estavam em uma mistura de vários gêneros musicais negros da época, incluindo ritmo e blues e música gospel; com país e oeste e pop. Em 1951, o disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, começou a tocar música de ritmo e blues para um público multi-racial, e é creditado pela primeira vez usando a frase “rock and roll” para descrever a música.

A década de 1950 viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica de grande boom (desenvolvida e popularizada por Les Paul). Os discos de sucesso de Paul como “How High the Moon”, e ” The World Is Waiting for theSunrise”, ajudaram a levar ao desenvolvimento de um estilo especificamente rock and roll de tocar de expoentes complicados como Chuck Berry, Link Wraye Scotty Moore. Chuck Berry, que é considerado um dos pioneiros da música rock and roll, refinou e desenvolveu os principais elementos que tornaram o rock and roll distinto, focando na vida adolescente e introduzindo solos de guitarra e showmanship que seria uma grande influência no rock subsequente. Uma década antes, a Irmã Rosetta Tharpe fundiu gospel e blues, inventando a guitarra elétrica rock ‘n roll, desenvolvendo frases e lambidas sofisticadas que serviram de base para o icônico estilo de guitarra rock dos anos 1950 e além.


Artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley e Seus Cometas, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turnere Gene Vincent lançaram o ritmo inicial e os sucessosde rock and roll influenciados pelo blues. Os precursores do rock and roll no campo da música popular incluíram Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters, e Les Paul e Mary Ford. The Rock and Roll Era é geralmente datada da estreia de 25 de março de 1955 do filme”The Blackboard Jungle”. O uso deste filme de Bill Haley e seus cometas”(Vamos) Rock Around the Clock” durante os créditos de abertura causou uma sensação nacional quando adolescentes começaram a dançar nos corredores.

Pat Boone tornou-se um dos artistas mais bem sucedidos dos anos 50 com suas “capas” de R&B” de sucessos de R&B como “Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, “Ain’t That a Shame”, e ” At My Front Door (Crazy Little Mama)”. Boone ganhou fama ao cobrir hits negros de R&B, suas versões cover dos artistas originais superaram os originais. Boone removeu a sensação bruta das versões originais e substituiu-a por sua própria voz tornando-a mais segura e apropriada para as estações de rádio pop mainstream na época. Boone mais tarde encontrou sucesso por baladas e menos por covers de R&B porque as capas de R&B estavam diminuindo devido ao fato de que a maioria das pessoas na época estavam preferindo os originais. A abordagem pop tradicional de Boone ao rock and roll, juntamente com sua imagem all-american, de corte limpo ajudou a trazer o novo som para um público muito mais amplo.

Elvis Presley, que começou sua carreira em meados da década de 1950, foi o artista mais bem sucedido do som popular do rock and roll com uma série de aparições na televisão, filmes e discos de topo das paradas. Elvis também trouxe o rock and roll amplamente para o mainstream da cultura popular. Elvis popularizou o grupo de quatro homens e também trouxe a guitarra para se tornar o principal instrumento no rock. Presley popularizou o rockabilly, um gênero que combinava country com ritmo e blues que alguns afirmavam ser um novo som. Alguns alegaram que Presley inventou o gênero combinando country com ritmo e blues. Elvis se tornou a maior mania pop desde Glenn Miller e Frank Sinatra. Suas interpretações energizadas de canções, muitas de fontes afro-americanas, e seu estilo de performance desinibido o tornaram extremamente popular — e controverso durante esse período. O enorme sucesso de Presley trouxe o rock and roll amplamente para o mainstream e tornou mais fácil para os músicos afro- americanos alcançar o sucesso mainstream nas paradas pop. Os estilos/imagens de Boone e Presley representavam extremidades opostas da crescente forma musical, Boone era conhecido como seguro enquanto Presley era conhecido como perigoso, que competiu entre si durante o resto da década.

Em 1957, um popular programa de televisão com artistas de rock and roll, American Bandstand tornou-se nacional. Apresentado por Dick Clark, o programa ajudou a popularizar a marca de rock and roll mais limpa e americana. No final da década, ídolos adolescentes como Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francise Fabian Forte estavam no topo das paradas. Alguns comentaristas perceberam isso como o declínio do rock and roll; citando as mortes de Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens em um trágico acidente de avião em 1959 e a partida de Elvis para o exército como causas.

Do outro lado do espectro, atos influenciados por R&B como The Crows, The Penguins, The El Dorados e The Turbans marcaram grandes sucessos, e grupos como The Platters, com canções incluindo “The Great Pretender” (1955), e The Coasters com canções humorísticas como “Yakety Yak” (1958), classificada entre os atos de rock and roll mais bem sucedidos do período.

O rock and roll também tem sido visto como levando a uma série de subgêneros distintos, incluindo rockabilly (veja abaixo) na década de 1950, combinando rock and roll com música country”caipira”, que foi geralmente tocada e gravada em meados da década de 1950 por cantores brancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com o maior sucesso comercial, Elvis Presley. Outro subgênero, Doo Wo, entrou nas paradas pop na década de 1950. Sua popularidade geraria a paródia “Quem Colocou o Bomp”.

Canções inéditas, um grampo da indústria musical, continuaram sua popularidade no meio rock and roll com hits como “Beep Beep”.

10.1.2. Pop clássico

A música popular dominou as paradas durante a primeira metade da década. O pop clássico vocal substituiu a big band/swing no final da Segunda Guerra Mundial, embora muitas vezes usuque orquestras para apoiar os vocalistas. Crooners estilo anos 1940 disputavam com uma nova geração de cantores de voz grande, muitos se baseando nas tradições italianas de Canto Bella. Mitch Miller, homem de A&R da gravadora de maior sucesso da época, Columbia Records, deu o tom para o desenvolvimento da música popular bem em meados da década. Miller integrou o country, western, rhythm & bluese folk music no mainstream musical, tendo muitos dos maiores artistas de sua gravadora gravando-os em um estilo que correspondia às tradições pop. Miller frequentemente empregava arranjos novos e de captura de ouvido com instrumentos clássicos (chifres franceses whooping , cravo), ou efeitos sonoros (rachaduras de chicote). Ele abordou cada disco como uma história em miniatura, muitas vezes “lançando” o vocalista de acordo com o tipo. (Mitch) Miller e os produtores que seguiram seu modelo estava criando um novo tipo de disco pop. Em vez de capturar o som de grupos ao vivo, eles estavam fazendo musicais de três minutos, combinando cantores com músicas da mesma forma que os produtores de filmes combinavam estrelas com papéis de filme. Como Miller disse à revista “Time” em 1951: “Todo cantor tem certos sons que ele faz melhor do que os outros. Frankie Laine é suor e palavras duras — ele é um cara batendo no travesseiro, um fornecedor de emoções básicas. Guy Mitchell é melhor com músicas felizes e sortudas; ele é um jovem cantor viril, dá às pessoas uma carona vicária. Rosemary Clooney é uma dama barril, um caipira no coração. Era uma maneira de pensar perfeitamente adequado ao novo mercado em que os vocalistas estavam criando identidades únicas e canções de sucesso foram executadas como esquetes de televisão.

Enquanto a big band/swing music colocou a ênfase principal na orquestração, o pop pós- guerra/início dos anos 1950 se concentrou na história da canção e/ou na emoção que está sendo expressa. No início da década de 1950, a entrega emocional atingiu seu ápice nas canções em miniatura de psico-drama do escritor e cantor Johnnie Ray. Conhecida como “O Cara de Choro” e “O Príncipe dos Lamentos”, a emoção no palco forjada por “colapsos” proporcionou um lançamento para a angústia reprimida de seus fãs predominantemente adolescentes. Como Ray descreveu: “Eu os faço sentir, eu os esgoto, eu os destruo.” Foi durante esse período que a histeria dos fãs, que começou com Frank Sinatra durante a Segunda Guerra Mundial, realmente começou a tomar conta.

Embora muitas vezes ignorada pelos historiadores musicais, a música pop teve um papel significativo no desenvolvimento do rock ‘n’ roll também:

[Mitch] Miller também concebeu a ideia do disco pop “som” em si: não tanto um arranjo ou uma melodia, mas uma textura aural (geralmente repleta de truques extramusicos) que poderia ser criada no estúdio e depois replicada em performance ao vivo, em vez do contrário. Miller não era um roqueiro, mas sem essas ideias, nunca poderia ter havido rock ‘n’ roll. “Mule Train”, o primeiro grande sucesso de Miller (para Frankie Laine) e a base de sua carreira, estabeleceu o padrão para praticamente toda a primeira década do rock. As semelhanças entre ele e, digamos, “Líder do Bando”, dificilmente precisam ser delineadas aqui.

Patti Page começou as coisas com o que se tornaria o maior sucesso da década, “Tennessee Waltz”. Seus outros sucessos deste período incluíram: “Mister and Mississippi”, “Mockin’ Bird Hill”, “Detour” (How Much Is That) Doggie in the Window”, e ” Old CapeCod”. Os hits de Frankie Lainede 1949, “That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)” e “Mule Train”, ainda estavam no topo das paradas quando a década começou. Ele continuou a marcar com hits como: “Georgia on My Mind”, ” Cry of the WildGoose”, “Jezebel”, “Rose, Rose, I Love You”, “Jealousy (Jalousie)”, ” HighNoon (Do Not Forsake Me)”, “I Believe”, “Granada”,”Moonlight Gambler”, e “Rawhide”. Johnnie Ray teve uma longa série de sucessos no início da década, muitas vezes apoiados por The Four Lads, incluindo: “Cry”, ” The Little White CloudThat Cried”, “Walking My Baby Back Home”, “Please, Mr. Sun”, e ” JustWalkin’ in the Rain”. Os Quatro Rapazes acumularam alguns hits por conta própria com “Who Needs You”, “No, Not Much”, “Standin’ on the Corner”, e “Moments to Remember”. Nat “King” Cole dominou as paradas ao longo da década com clássicos atemporais como “Unforgettable”, “Mona Lisa”, “Too Young”, “Darling, Je Vous Aime Beaucoup”, “Pretend”, “Smile”, e ” ABlossom Fell”. Perry Como foi outro visitante frequente nas paradas com hits como: “If”, “Round and Round”, “Don’t Let the Stars Get in Your Eyes”, ” TinaMarie”, ” PapaLoves Mambo”, e ” Catch a FallingStar”. Outras grandes estrelas no início da década de 1950 incluíram Frank Sinatra (” Youngat Heart”, ” ThreeCoins in the Fountain”, “Witchcraft”), Tony Bennett (“Cold, Cold Heart”, ” Because ofYou”, “Rags to Riches”), Kay Starr (“Bonaparte’s Retreat”, ” Wheel ofFortune”, ” Rock andRoll “), Rosemary Clooney (” Come On-a My House”). “, “Mambo Italiano”, “Half as Much”, ” ThisOle House”), Dean Martin (“That’s Amore”, “Return to Me”, “Sway”), Georgia Gibbs (” Kissof Fire”, ” Dance WithMe, Henry”, “Tweedle Dee”), Eddie Fisher (“Anytime”, ” Wish YouWere Here”, ” Thinkingof You”, “I’m Walking Behind You”, “Oh! Meu Pa-Pa”, “Fanny”), Teresa Brewer (“Música! Música! Música!”, “Till I Waltz Again With You”, “Ricochet(Rick-O- Shay)”), Doris Day (” SecretLove”, ” Whatever Will BeBe (Que Sera Sera)”, “Teacher’s Pet”), Guy Mitchell (” MyHeart Crys for You”, ” TheRoving Kind”, “Pittsburgh, Pennsylvania”, ” Singing the Blues “), Bing Crosby (” Toque uma MelodiaSimples comofilho Gary Crosby, “True Love with Grace Kelly), Dinah Shore (“Lavender Blue”), Kitty Kallen (“Little Things Mean a Lot”), Joni James (“Have You Heard”, “Wishing Ring”, “Your Cheatin’ Heart”), Peggy Lee (“Lover”, “Fever”), Julie London (“Cry Me a River”), Toni Arden (“Padre “), June Valli (“Why Don’t You Believe Me”), Arthur Godfrey (“Slowpoke”), Tennessee Ernie Ford (“Sixteen Tons”), Les Paul e Mary Ford (“Vaya Con Dios”, “Tiger Rag”), e grupos vocais como The Mills Brothers (“Glow Worm”), The Weavers (Goodnight Irene”), The Four Aces (” Love Is a Many-Splendored Thing”, “(It’s No) Sin”), The Chordettes (“Mister Sandman”), Fontane Sisters (“Hearts of Stone”), The Hilltoppers (“Trying”, “P.S. I Love You”), The McGuire Sisters (“Sincerely”, “Goodnite, Sweetheart, Goodnite”, “Sugartime”) e The Ames Brothers (“Ragmop” “The Naughty Lady of Shady Lane”).


O pop clássico declinou em popularidade quando o Rock and roll entrou no mainstream e se tornou uma grande força nas vendas de discos americanos. Crooners como Eddie Fisher, Perry Comoe Patti Page, que haviam dominado a primeira metade da década, encontraram seu acesso às paradas pop significativamente reduzido pelo final da década. No entanto, os novos vocalistas pop continuaram a ganhar destaque ao longo da década, muitos dos quais começaram a cantar Rock ‘n’ Roll. Estes incluem: Pat Boone (“Don’t Forbid Me”, ” AprilLove”, ” Love Letters inthe Sand”), Anita Bryant (” Till ThereWas You”, “Paper Roses”), Connie Francis (“Who’s Sorry Now”, ” Among MySouvenirs”, “My Happiness”), Gogi Grant (” SuddenlyThere’s a Valley”, ” TheWayward Wind”), Bobby Darin (” Dream Lover”), Bobby Darin (” Dream Lover”), Bobby Darin (“Dream Lover”). “, “Beyond the Sea”, ” Mack theKnife”), e Andy Williams (” CanadianSunset”, “Butterfly”, “Hawaiian Wedding Song”). Até o ícone do Rock ‘n’ Roll Elvis Presley passou o resto de sua carreira alternando entre Pop e Rock (” LoveMe Tender”, ” LovingYou”, ” I LoveYou Because”). Pop ressurgiria nas paradas em meados da década de 1960 como “Adult Contemporary”.

10.1.3. R&B

Em 1951, Little Richard Penniman começou a gravar para a RCA Records no final da década de 1940 no estilo jump blues de Joe Brown e Billy Wright. No entanto, foi só quando ele preparou uma demo em 1954, que chamou a atenção da Specialty Records, que o mundo começaria a ouvir seu novo ritmo, uptempo, funky ritmo e blues que o catapultaria à fama em 1955 e ajudaria a definir o som do rock and roll. Uma rápida sucessão de hits de ritmo e blues se seguiu, começando com “Tutti Frutti” e “Long Tall Sally”, que influenciaria artistas como James Brown, Elvis Presley, e Otis Redding.

A pedido de Leonard Chess na Chess Records, Chuck Berry tinha reformulado uma música country com uma longa história, intitulada “Ida Red”. O resultado “Maybellene” não foi apenas um hit #3 nas paradas de R&B em 1955, mas também alcançou o top 30 nas paradas pop.
A Stax Records foi fundada em 1957 como Satellite Records. O rótulo foi um fator importante na criação dos estilos de soul southern soul e Memphis.

Em 1959, duas gravadoras de propriedade negra, uma das quais se tornariam um grande sucesso, fizeram sua estreia: Sam Cooke’s Sar, e Berry Gordy’s Motown Records.

10.1.4. Blues

O blues teve uma enorme influência na música popular americana na década de 1950 com os estilos de tocar entusiasmados de músicos populares como Bo Diddley e Chuck Berry, se afastaram dos aspectos melancólicos do blues e influenciaram a música rock and roll.

Ray Charles e Fats Domino ajudam a trazer blues para a cena musical popular. Domino fornece um estilo boogie-woogie que influencia fortemente o rock ‘n’ roll.

Big Mama Thornton grava a versão original de “Hound Dog”.

10.1.5. Música country

As estrelas da música country no início da década de 1950 incluíram Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins e Kitty Wells.

O hit de 1952 de Wells, “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels” tornou-se o primeiro single de uma artista solo feminina a chegar ao topo das paradas country dos EUA. “Não foi Deus… ” foi um marco único em várias maneiras; começou uma tendência de canções de “resposta”, ou canções escritas e gravadas em resposta (ou contraponto) uma canção anteriormente popular – neste caso, “The Wild Side of Life” de Hank Thompson – e para Wells, começou uma tendência de cantoras femininas que desafiaram o estereótipo típico de serem submissas aos homens e aturarem seus modos de infidelidade, tanto em suas vidas pessoais quanto em suas canções.

No início da década, o estilo honky-tonk dominava a música country, com canções de desgosto, solidão, alcoolismo e desespero os temas predominantes. Por muito tempo considerado o mestre desses temas foi Hank Williams, cuja composição aclamada pela crítica resultou em uma série de sucessos e canções lendárias, como “Cold, Cold Heart”, ” Your Cheating Heart”, “Why Don’t You Love Me” e muitos outros títulos. Williams também viveu duro, e em 1 de janeiro de 1953, morreu. Seu legado, no entanto, viveria na música country por décadas, e seria muito influente para novas estrelas, incluindo um jovem Saratoga, nativo do Texas chamado George Jones.

Jones, de apenas 23 anos, quando teve seu primeiro sucesso nacional – “Why Baby Why” – se tornaria uma das figuras mais icônicas da música country pelos próximos 55 anos. Embora algumas de suas primeiras canções incluíssem rockabilly (geralmente gravado sob o pseudônimo thumper Jones), ele permaneceu fiel ao estilo honky-tonk durante a maior parte de sua carreira. Além de “Why Baby Why”, seus maiores sucessos dos anos 1950 incluíram “What Am I Worth”,”Treasure of Love”,”Just One More” e seu primeiro hit nº 1, “White Lightning”, e no final dos anos 1990, esse número aumentaria para mais de 100 canções de sucesso.

Além de Williams e Jones, os cantores mais populares, incluindo Lefty Frizzell, Carl Smith e Webb Pierce.

Em 1955, Ozark Jubilee quase começou uma série de quase seis anos na ABC-TV, o primeiro programa de TV nacional a apresentar as maiores estrelas do país.

No final da década de 1950, o som de Nashville tornou-se a resposta da música country à contínua invasão do gênero por artistas de rock. Este novo estilo enfatizava seções de cordas, vocais de fundo e vocais crooning na veia da música popular mainstream, mas utilizando estilos de produção e temas vistos na música country. Artistas como Eddy Arnold e Jim Reeves, ambos bem estabelecidos no início da década, foram pioneiros nesse estilo, que passou a ver seu maior sucesso na década de 1960.

Um dos primeiros grandes sucessos do Nashville Sound foi “Oh, Lonesome Me”, de Don Gibson. Também popular foi a “canção da saga”, muitas vezes uma canção com fundo histórico ou com temas de violência, adultério e assim por diante. Canções de artistas como Johnny Horton (” A Batalha deNova Orleans” e “When It’s Springtime in Alaska”), Stonewall Jackson (“Waterloo”), Marty Robbins (” ElPaso”) e Lefty Frizzell (” LongBlack Veil”) dominaram as paradas a partir de 1959 e continuaram até o início dos anos 1960.

No final da década de 1950, viu o surgimento do som lubbock, mas no final da década, a reação, bem como artistas tradicionais da música country como Ray Price, Marty Robbins, e Johnny Horton começaram a mudar a indústria para longe das influências do rock n’ roll de meados da década de 1950.

O Rockabilly surgiu no início da década de 1950 como uma fusão de rock and roll e música country. Rockabilly foi mais popular entre os fãs do país na década de 1950. A música foi impulsionada por batidas cativantes, uma guitarra elétrica e um baixo acústico que foi tocado usando a técnica de tapa-costas. Rockabilly é geralmente considerado como ter começado no início da década de 1950, quando músicos como Bill Haley começaram a misturar jump blues e country elétrico. Em 1954, no entanto, Elvis Presley realmente começou a popularização do gênero com uma série de gravações para a Sun Records. “Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) foi o grande sucesso do estilo, e lançou as carreiras de vários artistas de rockabilly.

Durante este período Elvis Presley se converteu à música country. Ele desempenhou um papel enorme na indústria da música durante este tempo. As músicas número dois, três e quatro nas paradas da Billboard naquele ano foram Elvis Presley, “Heartbreak Hotel”. Johnny Cash, “I Walk the Line”e Carl Perkins, “Blue Suede Shoes”. Cash e Presley colocaram músicas no top 5 em 1958 com o número 3 “Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger” de Cash, e o número 5 de Presley “Don’t/I Beg of You”. Presley reconheceu a influência dos artistas de ritmo e blues e seu estilo, dizendo:”O povo colorido tem cantedo e tocá-lo do jeito que eu estou fazendo agora, homem por mais anos do que eu sei.” Em 1958, muitos músicos de rockabilly voltaram a um estilo mais mainstream ou definiram seu próprio estilo único e o rockabilly havia desaparecido em grande parte da música popular, embora suas influências permanecessem no futuro.

10.1.6. Jazz

Bebop, Hard bop, Cool jazz e the Blues ganharam popularidade durante a década de 1950, enquanto músicos de jazz proeminentes que ganharam destaque nesses gêneros incluíram Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal , Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, o Quinteto Miles Davis, o Quarteto de Jazz Moderno, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone, e Billie Holiday.

10.1.7. Outras tendências

Em 1956, o músico americano de ascendência jamaicana Harry Belafonte popularizou o estilo musical caribenho calypso que se tornou uma mania mundial com o lançamento de sua tradicional canção folclórica jamaicana “Banana Boat Song” de seu álbum Calypsode 1956. O álbum mais tarde se tornou o primeiro disco completo a vender mais de um milhão de cópias, e Belafonte foi apelidado de “Rei de Calypso”.

10.1.8. Folk Music

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta, e vários outros artistas foram fundamentais no lançamento do revival da música folclórica das décadas de 1950 e 1960.

10.2. EUROPA

Durante a década de 1950, a música popular europeia dá lugar à influência das formas de música americanas, incluindo jazz, swing e pop tradicional, mediadas através de filmes e discos. A mudança significativa de meados da década de 1950 foi o impacto do rock and roll americano, que forneceu um novo modelo para performance e gravação, baseado em um mercado jovem. Inicialmente isso foi dominado por atos americanos, ou recriações de formas de música americanas, mas logo bandas e artistas individuais começaram em tentativas iniciais de produzir rock and roll locais.

A União Europeia de Radiodifusão iniciou o Eurovision Song Contest em 1956, um concurso de canções para unir a Europa devastada pela guerra. Sete países participaram do primeiro concurso em Lugano, na Suíça. Este concurso geralmente introduziu estrelas locais ou estrelas mais amplas, não apenas cantores, mas também outras pessoas na música. Algumas dessas pessoas incluem Franck Pourcel, Dolf van der Linden e Kai Mortensen na década de 1950. Ballad é o gênero mais comum na época.


Dois veteranos venceram nos dois primeiros anos, Lys Assia, que é a única cidadã suíça a vencer, e a holandesa Corry Brokken. O cantor e música mais famoso da década foi a entrada italiana em 1958. Domenico Modugno com a canção vencedora do Grammy comumente chamada Volare. A Itália terminou em terceiro lugar para Andre Claveau, representando a França. Vencendo Brokken na final nacional, Teddy Scholten conquistou sua segunda vitória pela Holanda em 1959. Sua canção é a única não-balada vencedora nos primeiros nove anos do grande prêmio. Willy van Hemert co-escreveu ambas as canções vencedoras holandesas.

10.3. AMÉRICA LATINA

Andy Russell em 1954, mudou-se para o México, onde se tornou uma estrela de rádio, televisão, filmes, discos e boates.

Em 1958, o músico americano Ritchie Valens popularizou o rock em espanhol em toda a América Latina.

Em 1958, Daniel Flores, que alguns chamam de “padrinho do Rock Latino”, cantou seu hit “Tequila”.

A banda argentina Los Cinco Latinos lançou seu primeiro álbum Maravilloso Maravilloso, que foi recebido com sucesso na América Latina e estados unidos.

Hispânicos, jovens e velhos, podiam encontrar conforto nos sons rítmicos populares da música latina que os lembravam de casa; mambo, cha-cha, merengue e salsa. Tito Puente, um americano nascido boricua (porto-riquenho), revolucionou a música latina da época. Ele incorporou muitos novos instrumentos de percussão e sopro no som popular latino. Os hispânicos nos EUA certamente foram capazes de se conformar com as vibrações populares.

No Brasil, a Bossa Nova foi criada na cidade do Rio de Janeiro.

O bolero cubano viajou para o México e o resto da América Latina após sua concepção, onde passou a fazer parte de seus repertórios. Alguns dos principais compositores do bolero vieram de países próximos, especialmente o prolífico compositor porto-riquenho Rafael Hernández; outro exemplo é o mexicano Agustín Lara. Alguns compositores cubanos do bolero estão listados sob Trova. Alguns compositores de bolero mexicanos de sucesso são María Grever, Gonzalo Curiel Barba, Gabriel Ruize Consuelo Velázquez, que a canção Verdad Amarga (Bitter Truth) foi a mais popular no México no ano de 1948.

Outro compositor Armando Manzanero foi amplamente considerado o principal compositor romântico mexicano do pós-guerra e um dos compositores mais bem sucedidos da América Latina compôs mais de 400 canções, das quais cinquenta lhe deram fama internacional. Suas canções mais famosas incluem Voy a apagar la luz (I’m Going to Turn Off the Lights), Contigo Aprendí (With you I Learnt… ), Adoro (Adore), No sé tú (Eu não sei se você…), Por Debajo de la Mesa (Sob a Mesa) Esta Tarde Vi Llover (versão em inglês “Yesterday I Heard the Rain”), Somos Novios (versão em inglês “It’s Impossible”), Felicidad (Felicidade) e Nada Pessoal (Nada Pessoal).

Alguns trios renomados foram Trio Los Panchos, Los Tres Ases, Los Tres Diamantes e Los Dandys. Trio Bolero, um conjunto único de duas guitarras e um violoncelo. Outros cantores no México são Óscar Chávez, José Ángel Espinoza e Álvaro Carrillo.

Ritchie Valens

10.4. AUSTRÁLIA E NOVA ZELÂNDIA

No final da década, como o estilo rock and roll tinha se espalhado pelo mundo, logo pegou com adolescentes australianos. Johnny O’Keefe tornou-se talvez a primeira estrela do rock moderno do país, e começou o campo do rock na Austrália.

A Nova Zelândia foi introduzida no Rock and roll pelo cover de Johnny Cooper de “Rock Around the Clock”.

Depois que o Rock and roll foi introduzido, os artistas mais famosos da Nova Zelândia foram: Johnny Devlin, Max Merit and the Meteors, Ray Columbus and the Invaders e Dinah Lee.

Walter Possibom, São Paulo, SP, é escritor e guitarrista da banda Delta Crucis e Livre Pensador.
Facebook: https://www.facebook.com/wpossibom/

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